Teatro Niccolini - Al via la stagione teatrale 2026-2027 in abbonamento

Il Cartellone
Spettacoli in abbonamento - inizio spettacoli ore 21.00

• Giovedì 12 novembre

Lucia Poli, Giorgio Lupano, Maria Alberta Navello, Luigi Tabita
L’IMPORTANZA DI CHIAMARSI ERNESTO
di Oscar Wilde
traduzione Masolino D’Amico
regia Geppy Gleijeses
produzione Dear Friends Srl/Artisti Associati

L’importanza di chiamarsi Ernesto ultima delle commedie scritte da Oscar
Wilde, debuttò a Londra nel 1895 e registrò subito un grande successo.
Un testo dal meccanismo perfetto, colmo di battute fulminanti, dialoghi
brillanti, paradossi e nonsense tipici dello stile di Wilde. L’opera è una
critica alla società vittoriana con le sue rigide imposizioni sociali,
l’ipocrisia, le buone maniere, il rincorrere l’apparenza, il moralismo
formale.

In occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne

• Venerdì 27 novembre

TIPICO MASCHIO ITALIANO
di e con Lorenzo Maragoni - musiche dal vivo Giovanni Frison
regia Lorenzo Maragoni
produzione Teatro Metastasio di Prato in collaborazione con Retropalco srl

Tipico maschio italiano è uno spettacolo che inizia dalla # ne di una storia
d’amore e # nisce dove deve # nire. Come si può parlare, oggi, da uomo,
di amore, di sesso, di consenso, di ri# uto, di gelosia, di manipolazione,
di violenza, ma anche di autenticità, di emozioni, di libertà in modo
credibile?
Uno spettacolo che chiama a raccolta gli uomini per cercare di gettare
le maschere che sentono di dover indossare, per cercare di riconoscere i
comportamenti problematici, per cercare delle alternative.

Progetto Note dinamiche

• Sabato 5 dicembre

THE FRIDAS/ WABI-SABI
The Fridas
coreografia Sofia Nappi in collaborazione con i danzatori Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio 
interpreti TBC
produzione Komoco
Wabi-Sabi
coreografia Sofia Nappi in collaborazione con i danzatori Paolo Piancastelli, Adriano Popolo Rubbio
interpreti TBC
coproduzione Komoco, Sosta Palmizi

The Fridas e Wabi-Sabi esplorano l’esistenza umana e le sue dualità: la
prima attraverso la danza, traducendo il celebre quadro di Frida Kahlo
in movimenti speculari tra complicità e con# itto; la seconda attraverso
la # loso# a giapponese, invitando ad abbracciare l’imperfezione e la
transitorietà della vita per trovarvi gioia e rinascita.

Venerdì 18 dicembre

• Laura Morante
  INSIEME

scritto e diretto da Fabio Marra
e con Fabio Marra, Agnese Claisse, Sonia Palau
produzione Ente Teatro Cronaca/MAT & Scène Productions
    
L’amore incondizionato di una madre e la lotta di una # glia per ristabilire
un legame materno si intrecciano in Insieme, scritto e diretto da Fabio
Marra con Laura Morante.
Il difficile rapporto tra una madre, il figlio con disabilità e la # glia che si
sente esclusa. La storia affronta i temi dell’accettazione, della diversità,
dei pregiudizi e del concetto di “normalità”, invitando a valorizzare ogni
persona nella sua unicità.

Sabato 30 gennaio

• Sandro Lombardi

EDIPUS

di Giovanni Testori
regia Federico Tiezzi
produzione Compagnia Lombardi-Tiezzi

A distanza di 30 anni, Federico Tiezzi e Sandro Lombardi riallestiscono
uno dei loro maggiori successi. Edipus narra di un capocomico
abbandonato da tutti che, sera dopo sera, è costretto a mettere in scena
tutto solo l’Edipo di Sofocle coprendo tutti i ruoli e tutte le funzioni nel
progressivo intensificarsi di una tensione al delirio e alla follia.

Mercoledì 10 febbraio

• DITEGLI SEMPRE DI SÌ

di Eduardo De Filippo
con Mario Autore, Anna Ferraioli Ravel, Domenico Pinelli
e con Gianluca Cangiano, Mario Cangiano, Luigi Leone, Antonio Mirabella, Laura Pagliara, Vittorio Passaro
Lucienne Perreca, Simona Pipolo, Elena Starace
regia Domenico Pinelli
Produzione Gli Ipocriti – Melina Balsamo

Ditegli sempre di sì è una commedia divertentissima, retta da un
meccanismo comico perfetto, nonché pregna di spunti riflessivi riguardo
una materia estremamente affascinante che Eduardo, per certi aspetti
epigono di Pirandello, studiò sicuramente bene: la pazzia.

Domenica 28 febbraio 
premontaggio sabato 27 febbraio

• RE LEAR È MORTO A MOSCA

regia César Brie
drammaturgia César Brie e Leonardo Ceccanti, con la collaborazione di tutto l’ensemble
con Laura Taddeo, César Brie, Leonardo Ceccanti, Eugeniu Cornitel, Davide De Togni, Anna Vittoria Ferri, Tommaso Pioli, Annalesi Secco e Alessandro Treccani
produzione Isola del Teatro, Campo Teatrale e Teatro Dell'Elfo/contratto Smart

La storia di Solomon Michoels e Veniamin Zuskin, due attori giustiziati
dal regime staliniano nel 1948 a causa della loro arte. Attraverso i dipinti
di Chagall, le lettere di Gordon Craig e i personaggi del Re Lear di William
Shakespeare, Cèsar Brie racconta una storia vera, ormai dimenticata.

Giovedì 11 marzo

• L’IMPERATIVO CATEGORICO

L’imperativo Categòrico di Victoria Szpunberg - traduzione Pino Tierno
regia Tommaso Taddei
con Rossana Gay e Tommaso Taddei
produzione Gogmagog / Fondazione Armunia Castello Pasquini

Clara, professoressa di filosofia a cinquantenne e precaria, affonda in
un labirinto urbano fatto di affitti, solitudine e alienazione. Sull’orlo
del collasso psicofisico, il ritrovamento casuale di un coltello affilato
sovverte la sua bussola etica, trasformando la sua disperazione
quotidiana in una feroce e liberatoria tragicommedia.

Domenica 21 marzo

• Niccolò Fettarappa e Lorenzo Guerrieri 
  SCEMI DEL VILLAGGIO

drammaturgia Niccolò Fettarappa - contributo intellettuale Christian Raimo
regia Niccolò Fettarappa e Lorenzo Guerrieri 
produzione Agidi - nell'ambito del programma "Per Chi Crea" 2024

Scemi del villaggio è un grido teatrale che vuole riscoprire la città con
sguardo satirico e surreale. Protagonista è il territorio e il rapporto
conflittuale con i diversi spazi sociali, dai paesi di provincia alle
metropoli. Al centro dello spettacolo le città di tutto il mondo che
tendono sempre più ad assomigliarsi e ad omologarsi secondo i dictat
del mercato e del turismo.

Prima nazionale
Sabato 17 aprile, in abbonamento 
Lunedì 19 aprile matinée per le scuole
allestimento dal 2 aprile al 17 aprile

• SII FORTE E CORAGGIOSO
  coreografia Julie Ann Anzilotti
  produzione Compagnia Xe

Dal 1997 ha la sua residenza coreografica presso il Teatro Comunale
Niccolini di San Casciano Val di Pesa e cura il Progetto Personae, un
laboratorio permanente di teatrodanza integrato dedicato a giovani
e adulti con disabilità per favorire la socializzazione e l’inclusione
attraverso il movimento.
Lo spettacolo in prima nazionale Sii forte e coraggioso è un lavoro
di danza integrata che riflette su temi quali il coraggio, la paura, la
resistenza, l’allegrezza, il gioco e l’alleanza.